La fotografia publicitària

nou2La publicitat menteix? Si aquesta pregunta li fem a un publicista, la resposta és rotunda: no, en cap cas. És més, diuen, la publicitat enganyosa és il·legal i està perseguida. En tot cas, admeten, mostra la cara bonica de les coses i n’obvia les que no ho són tant, i en aquest afany de destacar els valors positius del producte, en alguns casos, potser s’exagera una mica. A partir d’aquí, qualsevol que llegeixi aquestes línies pot posar el seu matís entre l’extrem crític que diu que tot és mentida i el negacionisme de bona part del sector publicitari a qualsevol crítica. En el que segur que estem d’acord és en que l’objectiu col·lateral de la publicitat és seduir (el principal és incitar la compra) i per tant, qualsevol producte anunciat apareix sempre impecable i desitjable.

Veient la televisió, és fàcil adonar-se que un dels sectors que més publicitat contracta és la indústria de la cervesa. Hi ha molta competència entre les diferents marques i totes tenen un missatge diferenciat que les identifica, però tenen una cosa en comú, totes mostren el producte de la mateixa manera: l’ampolla hi apareix fresquíssima. A priori, que la publicitat mostri la cervesa d’aquesta manera no podem dir que sigui exagerat o poc creïble perquè a la majoria de gent que pren cervesa, li agrada ben fresca. Ara bé, si agafem una cervesa ben fresca de la nevera o congelador i la comparem amb la de qualsevol anunci, veurem que a la nostra ampolla, la distribució de les gotetes d’aigua i els trossets de gel és molt irregular. Per tant, la nostra cervesa és realment fresca però poc fotogènica i seductora.

publireferent

I com s’aconsegueix que els productes tinguin aquesta aparença tant perfecta? El primer que a molts ens ve al cap, és que tot es fabrica amb photoshop. Aquest tòpic, al que no li falta raó de ser, ens fa oblidar que abans d’arribar al retoc per ordinador, que existeix i molt, hi ha altres trucs més senzills per embellir les coses. I els fotògrafs experts en saben molt d’això, sobretot els especialitzats en fotografia de producte, com en Miquel Fernàndez, que al documental Darrere la pantalla: la publicitat ens va mostrar, pas a pas, com transformar una vulgar ampolla de cervesa en… la fotografia perfecta de la frescor.

publiesprai

És un procés molt lògic. El primer pas, com quan ens llevem al matí i ens rentem la cara per estar presentables, és netejar el producte. Aquest pas tant senzill ja millora l’aspecte de l’ampolla. Però el salt qualitatiu més destacat arriba amb el següent pas, la il·luminació. La llum ho canvia tot. Amb una bona il·luminació qualsevol objecte millora la seva presència. Fa uns anys, quan en Ronaldinho era l’estrella del Barça, va protagonitzar la campanya d’una marca de postres làctics i apareixia als diaris, bastant ben plantat per la fila que feia normalment, ensenyant el producte en qüestió. En aquell moment, vaig sentir diversos comentaris que atorgaven el mèrit de la bona presència del futbolista, que mai havia destacat per la seva bellesa, al bisturí del photoshop. Segur que n’hi havia, però simplement li havien pentinat aquella rebel cabellera, l’havien vestit bé i estava ben il·luminat. Per tant, amb accions senzilles, aconseguim que el producte sigui presentable però encara està lluny de ser perfecte.

publirefresc

El següent pas és el maquillatge. Primer un maquillatge natural, no electrònic. En el cas de l’ampolla de cervesa, primer hi posem un vernís transparent que ens servirà perquè les gotes d’aigua que polvoritzem per donar-hi l’aspecte de frescor que busquem, quedin fixades i no regalimin. Així queden unes gotes perfectes però per portar a l’extrem la sensació de frescor ens falta afegir-hi trossets de gel. Aquí topem amb un problema físic. Amb la calor que desprenen els focus, no podem posar-hi gel, es desfaria. Pel mateix motiu, els gelats que apareixen als anuncis, moltes vegades no són comestibles. Sabeu aquella escuma groga que es posa per aïllar els edificis? Doncs té la textura perfecta per semblar un deliciós gelat de vainilla. I en el cas del gel, fem servir una gelatina que ens dóna la mateixa aparença. Arribats a aquest punt, la cosa es complica. Comencem a fer diferents fotografies, sempre des del mateix lloc i amb el mateix enquadrament, afegint trossos d’aquest gel simulat.

publidisseny

I un cop fet això, ara sí, ha arribat l’hora de fer servir el software d’edició fotogràfica per combinar les diferents imatges. Amb aquesta eina podem composar la imatge al nostre gust, duplicant trossos de gel per poder-ne posar més, col·locar aquests bocins on més ens agradi,… Per acabar, només manquen els darrers retocs, repassar que no hi hagi cap impuresa a l’ampolla, esborrar digitalment les gotes d’aigua que han mullat la base, ajustar llum i color et voilà… Ja tenim una ampolla fresca que sembla dir-nos: beu-me!

Dídac Roger

    Mirar, escoltar… opinar!

    AulaMèdia va tornar a convocar el dimecres 28 de novembre al Col·legi de Periodistes de Catalunya a Barcelona, el professorat interessat en Mitjans de Comunicació i Educació. En primer lloc, Xavier Breil va presentar Dídac Roger, col·laborador i realitzador de diferents materials audiovisuals d’AulaMèdia. Abans, però, va reafirmar la necessitat de mantenir el debat al voltant de l’ús dels mitjans de comunicació a l’escola i de pensar, opinar i analitzar davant de la pantalla, així com la importància que la càmera entri a l’escola com a instrument de creació i producció per part d’alumnes i mestres.

    Dídac Roger va presentar la segona entrevista de la sèrie “1.000 Mirades” amb les opinions de José Manuel Pérez Tornero, catedràtic de la Universitat Autònoma de Barcelona. En el vídeo, el professor Pérez Tornero posa de manifest que cal un canvi d’estil a les nostres aules on la creació i la cooperació s’imposin a vells paradigmes i en què tenir consciencia mediàtica serà un simple raó de supervivència.

    Abans de donar pas a la segona part de la vetllada, AulaMèdia ens va regalar un tast de la producció “Dóna’m la teva mirada” que es troba en període de postproducció. Els dos minuts visionats ens van perfilar una eina didàctica potent i necessària que molts estem esperant amb molta il·lusió.

    Seguidament els convidats a la taula rodona van prendre el seu lloc a la tribuna. En primer lloc, Joana Gallego, professora de l’UAB va centrar el seu discurs en el Gènere i la Comunicació i en el tractament asimètric quantitativament i qualitativament de l’home i la dona als mitjans de comunicació. Alguns exemples serien les informacions esportives on només un 3 o 4 per cent són dedicats a les dones i, sovint, en el tractament de temes extraesportius. Pel que fa a l’economia, el percentatge es mou al voltant del 20 per cent. En l’aspecte qualitatiu, el balanç és encara pitjor ja que l’enfocament seria que l’home es mou en un món públic mentre que la dona ho fa en un món privat. Les dones són mostrades als mitjans com una excepció, com un fet excepcional. Seria com si els homes fossin el subjecte que actua i les dones com l’objecte que, senzillament, és, està.

    En segon lloc va parlar Roger Palà, periodista que pertany al Grup Ramon Barnils i és un dels impulsors de Media.cat, web que fa un seguiment crític del mitjans de comunicació i que publica l’anuari “Els Silencis Mediatics” on es reflecteix aquesta critica vers la professió periodística. Roger Palà va assenyalar que els mitjans han perdut pes per marcar la interpretació dels fets i que la presència de la censura ha adquirit mètodes més subtils com pot ser la no inclusió d’una determinada noticia. Les pressions censuradores, a judici de Palà, es poden deure a pressions politiques, econòmiques, legals o, simplement i amb l’excusa de la crisi, en la precarització de les redaccions de diaris i altres mitjans. Sobre els temes tabú o els que més difícils accés tenen als mitjans, hi hauria en els referits als bancs o les grans empreses.

    Finalment va tancar Beatriu Guarro, col·laboradora de SOS Racisme, que ens va parlar dels recursos lingüístics als mitjans de comunicació. El seu discurs va palesar el paper dels mitjans per la reproducció d’estereotips. Va deixar clar que la immediatesa dels mitjans no potser ser una excusa per esbiaixar la informació perquè es corre el perill d’interioritzar un discurs racista i estereotipat. Beatriu Guarro també va criticar els mitjans de comunicació que no donen veu als protagonistes reals de la noticia i que aquesta invisibilitat falseja clarament la realitat. Va il·lustrar els seus arguments amb uns exemples flagrants de com es posa la visual en els estereotips d’una forma social i moralment irresponsable ja que es realitza una clara contraposició entre Nosaltres i Ells. Per cloure, Beatriu Guarro va demanar als mitjans de comunicació la necessitat de mostrar unes “clàusules d’acció positiva” a les seves informacions.

    Finalment es va obrir el sucós temps de preguntes i debat que va resultar molt enriquidor respecte de la temàtica tractada durant l’acte. D’aquesta manera es va cloure la taula rodona, tot esperant el retrobament en un altra xerrada en un temps no molt llunyà.

    Text: Jaume Martín

    Fotos: Martí Contijoch

      Com es fa un magazín d’humor?

      A mig camí entre la informació i l’entreteniment situem el magazín, un programa contenidor on hi cap una mica de tot: entrevistes, tertúlies, reportatges, gags, actuacions musicals, etc. Un tipus d’espai on l’actualitat hi té un paper destacat però presentada amb un to distés, lleuger i, en alguns casos, amb una bona dosi d’humor.

      Per començar a preparar qualsevol programa de televisió, primer de tot hem de dissenyar com volem que sigui. Per tant, hem de decidir-ne l’estil, quin equip hi participarà, quins continguts hi tindran cabuda i com els estructurem en seccions. A la llista de seccions se l’anomena escaleta i és l’eina que ens ajudarà cada dia o cada setmana, segons la periodicitat, a omplir de contingut el programa.

      L’estructura

      Explicarem com podem estructurar un magazín, amb un exemple: el programa El que queda del dia de Canal Blau Televisió de Vilanova i la Geltrú. L’espai, emès setmanalment durant el 2007 i el 2008, comptava amb un equip fix de tres persones: el director i presentador Carles Aparicio, el guionista Pau Ramon i el reporter multitasca Dani Sancho. A més, també hi col·laborava l’equip tècnic de Canal Blau per a la realització en directe i un equip extern de reportatge.

      El programa es dividia en tres blocs separats per dues pauses publicitàries. La primera part començava amb una introducció davantal del presentador seguida d’un reportatge de carrer i, a vegades, també d’un gag. El bloc central era el de l’entrevista. A la part final del programa les seccions van anar variant, una temporada es feia una tertúlia, després hi va haver una secció alternativa d’entrevistes al carrer i, en els darrers programes, una secció de trucades fictícies anomenada El defensor del garrafenc.

      Un cop definida aquesta estructura, calia anar-la omplint cada setmana. Els dimecres cap a les 8 del vespre s’emetia el programa que s’acabava d’enregistrar unes hores abans en fals directe.

      Preparar cada programa

      Guió. L’espontaneïtat és bàsica en un programa d’humor però, contràriament al que pot semblar, és més fàcil improvisar sobre la base d’un bon guió que no pas si tenim la llibertat absoluta de no tenir res escrit que ens pot portar a quedar-nos en blanc. La feina de guió, no només consisteix en escriure exactament què dirà el presentador o què faran els actors en un gag, també és buscar el màxim d’informació possible de la persona entrevistada i preparar les preguntes.

      Producció. Tot ha d’estar a punt perquè en el moment del directe no ens falti res. Per tant, hem de  trobar tot allò necessari per fer el programa. Per exemple, si la secció central és una entrevista, és imprescindible aconseguir una persona per entrevistar i assegurar-nos que està disponible per a l’hora de la gravació. I si tenim previst fer un gag i al guió hi diu que un dels actors ha de portar un xandall de color verd, haurem de trobar-lo.

      Enregistraments previs. Alguns elements del programa no es poden enregistrar en directe. Els reportatges es graven sempre fora dels estudis i consten de diverses entrevistes breus i imatges de recurs que cal editar abans de l’emissió. Alguns gags també es graven abans perquè necessiten un escenari diferent i també postproducció.

      Últims preparatius. Abans del moment de la veritat cal assajar per provar que el guió té el ritme just, passar per maquillatge, parlar amb els tècnics, preparar llums, càmeres, microfonia, etc.

      El directe (o fals directe). Hem enllestit tots els preparatius i arriba el moment de la veritat, el directe. En el cas d’exemple es tractava d’un fals directe. És a dir, s’enregistrava tot seguit, sense parar, excepte els vídeos que ja teníem preparats, però s’emetia unes hores més tard. Així, si hi havia cap error o problema tècnic es podia repetir, tot i que no passava gaires vegades. El truc? Que tot estava molt ben preparat i el presentador comptava amb una ajuda extra, el teleprompter, un aparell que serveix per anar llegint el guió mirant a càmera.

      I feina feta. O gairebé, perquè sempre va bé una mica d’autocrítica. Després de la gravació o el dia següent és molt útil fer un visionat del programa per veure què es pot millorar per a la setmana següent.

      Dídac Roger

        Educació mediàtica

        A la societat del Segle XXI en què vivim, es necessària una consciència social davant els mitjans de comunicació, una alfabetització mediàtica de la societat que doti a la ciutadania d’una mirada crítica davant les pantalles.

        Des d’AulaMèdia entenem que cal una Educació en Comunicació per a tot l’alumnat, que eduqui en les eines tecnològiques audiovisuals, en els llenguatges i –sobretot- en l’anàlisi dels continguts mediàtics.

        En aquest sentit, des d’AulaMèdia, hem posat en marxa aquest web amb la idea d’oferir al professorat -sobretot de Secundària- refexions, recursos i experiències de referència per implementar l’Educació mediàtica a l’aula.